Laphoto d’elle, entourée de David Bowie et John Lennon, sans Simon et Garfunkel donc, a été mise en ligne en 2010 sur le site officiel de David Bowie, pour illustrer un IggyPop était très productif en 1977, en sortant la même année, en solo sans les Stooges, deux merveilles co-réalisées avec David Bowie, The Idiot et Lust for Life. Ce coffret regroupe les deux albums, des concerts et des démos réalisés durant cette année faste. Un achat obligatoire quand on est fan du duo ! DavidBowie, l'homme-image. Mort le 11 janvier d'un cancer, David Bowie ne s'est pas contenté d'être en avance sur son époque par sa DavidBowie par Mick Rock. Il est surnommé « The Man Who shot the 70’s ». Aussi charismatique que les musiciens qu’il a fréquenté et capturé dans ses images puissantes – Syd Barrett, David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Debby Harry, les Sex Pistols ou, plus récemment, Pharrell Williams et Snoop Dogg -, Mick Rock n’a pas de rivaux. Il DavidBowie aux claviers pour Iggy Pop sur scène? C'est une des facettes de leur fascinante collaboration, remise à l'honneur avec la sortie du coffret «Iggy Pop, The Bowie Years» vendredi. Meilleurspotes dans la vie (Bowie a sauvé Pop de la drogue et l’a remis sur scène en composant pour lui des albums au début des années 80), ils sont aussi copains Légo. . Origine Londres, Angleterre Royaume-Uni Date de naissance 8 janvier 1947 Décès 10 janvier 2016 Groupes Tin Machine, The Konrads, David Jones and The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, Riot Squad Site Officiel CABINET DE CURIOSITES BUZZROCKS David Bowie 13 citations qui lui survivront Back in Time le jour où David Bowie est venu au monde Back in Time le jour où David Bowie a donné son premier concert en tant que Ziggy Stardust 15 artistes androgynes qui font avancer les mentalités Attentats du 11 septembre un traumatisme aussi pour la musique 30 scandales capillaires qui piquent les yeux Les 15 bonnes façons de porter des jeans serrés quand on fait du rock 13 saisies semi-automatiques de Google qui posent les bonnes questions STREAMING David Bowie – Toy 2022 David Bowie – The Width Of A Circle 2021 David Bowie – Conversation Piece 2019 David Bowie – The Gouster David Bowie – No Plan EP David Bowie – Blackstar 2016 BIOGRAPHIE 1947 – 1966 ses tendres années et des débuts difficiles David Jones, alias David Bowie, est né le 8 janvier 1947 à Londres Angleterre dans le quartier de Brixton. En 1953, il emménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley où il se distingue dans une chorale pour ses talents de mélomane. En 1956, son père lui achète une collection de disques des Platters, Fats Domino, Elvis Presley ou encore Little Richard. L’année suivante, David Jones s’initie au ukulélé et au piano et se produit sur scène dans son club de scoutisme. Son demi-frère Terry Burns lui donne goût ensuite au modern jazz. Devant son enthousiasme, sa mère lui offre un saxophone alto en 1961. L’année suivante, David Jones est grièvement blessé à l’oeil gauche après qu’un camarade de classe lui a donné un coup de poing au visage avec une bague. Pendant quatre mois, il est écarté de l’école pour subir des opérations. Cet incident lui laissera une pupille perpétuellement dilatée. Pour la petite histoire, son assaillant George Underwood réalisera les pochettes des premiers albums de David Bowie. A 15 ans, David Jones fonde son premier groupe The Konrads. En 1963, il quitte la Bromley Technical High School pour se consacrer à la musique. Il rejoint alors la formation The King Bees et décroche un contrat de management avec Leslie Conn. David Jones and The King Bees sort rapidement un premier single baptisé Liza Jane qui ne rencontre pas le succès escompté. Le mois suivant, David Jones quitte le groupe et rejoint The Manish Boys avec qui il signe le single I Pity the Fool. Il intègre ensuite The Lower Third et sort sans succès le single You’ve Got a Habit of Leaving. Il se sépare alors de Leslie Conn pour être managé par Ralph Horton. David Jones évolue ensuite dans The Buzz et Riot Squad. 1967 – 1971 David Bowie, Space Oddity, The Man Who Sold the World et Hunky Dory Alors que sa carrière ne décolle toujours pas, l’artiste enrôle Ken Pitt comme manager et prend le pseudonyme de David Bowie. Le 1er juin 1967, il sort un premier album solo éponyme dans l’indifférence générale. Il fait alors la connaissance de Lindsay Kemp qui l’aide à se forger un nouveau personnage. Pendant sa métamorphose, David Bowie tourne dans une publicité pour la glace Lyons Maid. En avril 1969, il rencontre Angela Barnett qu’il épouse en moins d’un an. Le 11 juillet 1969, il sort le single Space Oddity, cinq jours avant le décollage de la navette Appolo 11. Ce titre connaît enfin le succès. Le 4 novembre 1969, David Bowie sort un deuxième album éponyme avec lequel sa carrière décolle enfin. Pour l’accompagner, David Bowie monte le groupe The Hype avec John Cambridge batterie, Tony Visconti basse et Mick Ronson guitare. Lors des sessions d’enregistrement de son album suivant, John Cambridge est remplacé par Mick Woodmansey batterie. David Bowie congédie Ken Pitt et engage Tony Defries comme manager. Le 4 novembre 1970, il livre son troisième opus The Man Who Sold the World sur la pochette duquel il joue à fond la carte de l’androgynie. L’année suivante, emballé par les artistes Iggy Pop et Lou Reed, il décide de créer le personnage de Ziggy Stardust. Le 30 mai 1971, David Bowie devient papa d’un petit Duncan Zowie Haywood. Le 17 décembre 1971, l’artiste sort son quatrième album Hunky Dory. 1972 – 1973 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et Aladdin Sane Le 10 février 1972, David Bowie se produit pour la première fois sous l’apparence de son personnage Ziggy Stardust au pub Toby Jug de Tolworth Angleterre. Ce spectacle remporte un énorme succès en Angleterre où se développe un véritable culte Bowie. Le single Starman devient un hit. Le 6 juin 1972, il signe son cinquième opus The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Le mois suivant, il se produit à l’émission musicale britannique Top of the Pops. Suit une tournée américaine. Parallèlement, David Bowie co-produit avec Mick Ronson l’album solo de Lou Reed Transformer. Le 13 avril 1973, David Bowie revient avec son sixième opus Aladdin Sane, le premier à atteindre le sommet des charts britanniques emmené par les singles The Jean Genie et Drive-In Saturday. Parallèlement, il poursuit une tournée avec son personnage de Ziggy Stardust. Le 3 juillet 1973, il met fin à son alter ego au cours d’un concert donné à l’Hammersmith Odeon de Londres Angleterre. 1973 voit la ré-édition de ses premiers albums et la parution de la compilation de reprises Pin Ups. Cette année-là, David Bowie est l’artiste qui vend le plus de disques au Royaume-Uni. 1974 – 1976 Diamond Dogs, Young Americans et Station to Station En 1974, David Bowie s’installe aux Etats-Unis, d’abord à New York puis à Los Angeles Californie. Le 24 avril 1974, il livre son huitième album Diamond Dogs. Entre juin et décembre 1974, il tourne aux Etats-Unis avec un spectacle chorégraphié par Toni Basil. Parallèlement, David Bowie devient dépendant à la cocaïne. Le 29 octobre 1974, paraît l’album live David Live qui assoit son statut de superstar mondiale. Le 7 mars 1975, il signe son neuvième opus Young Americans. Le single Fame co-écrit avec John Lennon est le premier titre de l’artiste à se classer numéro 1 des ventes aux Etats-Unis. David Bowie est alors un des premiers artistes blancs à se produire sur le plateau de l’émission américaine Soul Train. Il congédie Tony Defries et engage Michael Lippman comme manager. Le 23 janvier 1976, David Bowie sort son dixième album Station to Station, l’occasion pour lui de présenter le personnage du Thin White Duke, que l’on retrouve également dans le film The Man Who Fell to Earth sorti la même année. La tournée qui suit est un succès mais suscite la polémique. A la frontière entre la Pologne et la Russie, il est arrêté pour possession d’objets nazis. A son arrivée à Londres dans une Mercedes décapotable, il est pris en photo par le NME en train de saluer la foule à la manière des Nazis. Il déclarera plus tard être totalement sous l’emprise de son personnage de Thin White Duke et de la drogue à cette époque. 1977 – 1979 Low, Heroes et Lodger David Bowie s’installe ensuite dans un chalet en Suisse et s’intéresse à la peinture et à la sculpture post-moderniste. A la fin de l’année, il rejoint Berlin Ouest République Fédérale d’Allemagne où il partage un appartement avec Iggy Pop et s’intéresse à la musique minimaliste et ambient en compagnie du producteur Tony Visconti. Au cours de cette période, il co-écrit les deux premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust for Life. Le 14 janvier 1977, David Bowie signe son onzième album Low. Suit Heroes le 14 octobre 1977. En 1978, il part en tournée et donne 70 concerts dans 12 pays devant un million de spectateurs. Cette tournée coïncide avec la fin de son addiction à la cocaïne. Elle est immortalisée par l’album live Stage. Le 18 mai 1979, David Bowie signe son treizième opus Lodger qui clôt sa trilogie berlinoise. 1980 – 1986 Scary Monsters, Let’s Dance et Tonight Début 1980, David Bowie se sépare de sa femme Angela. Le 12 septembre 1980, il revient avec son quatorzième album Scary Monsters et le hit Ashes to Ashes. Pete Townshend The Who et Tom Verlaine Television participent à l’enregistrement de ce disque. Dans la foulée, David Bowie joue à Broadway dans la comédie musicale The Elephant Man. En 1981, il s’associe à Queen sur le single Under Pressure. Le 14 avril 1983, il signe son quinzième opus Let’s Dance co-produit par Nile Rodgers Chic dont la chanson titre et les singles Modern Love et China Girl deviennent des tubes internationaux. La tournée mondiale Serious Moonlight Tour dure six mois. Le 1er septembre 1984, David Bowie poursuit son virage dansant avec son seizième opus Tonight auquel participe Tina Turner et Iggy Pop. L’année suivante, son single Dancing in the Street en duo avec Mick Jagger connaît le succès. En 1986, David Bowie joue dans les films Absolute Beginners et Labyrinth. 1987 – 1991 Never Let Me Down et la parenthèse Tin Machine Le 27 avril 1987, David Bowie sort son dix-septième opus Never Let Me Down entre rock, indus et techno. Sur la tournée qui suit baptisée Glass Spider Tour, il engage le guitariste Peter Frampton. En 1989, il s’investit dans le groupe Tin Machine aux côtés de Reeves Gabrels guitare, Tony Sales basse et Hunt Sales batterie. Le quatuor sort son premier album éponyme le 23 mai 1989. Ce disque marche bien mais aucun single ne connaît le succès. En désaccord avec son label EMI, David Bowie claque la porte et se concentre à nouveau sur sa carrière solo. Il lance la tournée Sound+Vision Tour pendant laquelle il reprend ses succès passés. Le 2 septembre 1991, Tin Machine sort son deuxième album Tin Machine II. Après une nouvelle tournée, le groupe décide de se séparer. 1992 – 1999 Black Tie White Noise, Outside, Earthling et Hours Le 20 avril 1992, David Bowie se produit à Wembley Londres pendant le concert hommage à Freddie Mercury. Quelques jours plus tard, il épouse le mannequin Iman en Suisse. Le couple s’installe à New York. La même année, il joue dans le film Twin Peaks de David Lynch. Le 5 avril 1993, l’artiste propose son dix-huitième album Black Tie White Noise produit par Nile Rodgers. Le 26 septembre 1995, il revient avec Outside produit par Brian Eno. Sur la tournée qui suit, David Bowie prend Nine Inch Nails comme première partie. Le 17 janvier 1996, il entre au Rock and Roll Hall of Fame. Son succès ne désemplit pas avec la parution de son vingtième album Earthling le 3 février 1997 porté par le single I’m Afraid of Americans. En 1999, David Bowie signe la bande originale du jeu vidéo Omikron. Suit l’album Hours le 4 octobre 1999. 2000 – 2009 Heathen, Reality et semi-retraite En octobre 2001, David Bowie ouvre le concert de charité The Concert for New York City donné suite aux attentats du 11 septembre. Le 11 juin 2002, il sort son vingt-deuxième album Heathen produit par Tony Visconti et part à nouveau en tournée en Europe et en Amérique du Nord. Le 15 août 2002, il devient papa d’une petite Alexandria Zahra. Le 16 septembre 2003, David Bowie signe son vingt-troisième album Reality qui s’accompagne de la tournée mondiale la plus lucrative de 2004. Il est forcé d’écourter la fin de cette tournée suite à un problème d’artère bouchée qui nécessite une opération du coeur. Le 8 septembre 2005, David Bowie fait son retour sur scène avec Arcade Fire à l’occasion de l’événement télévisé Fashion Rocks. Il apparaît sur l’album de TV on the Radio Return to Cookie Mountain et chante avec Lou Reed sur l’album de Kashmir No Balance Palace. Le 8 février 2006, il reçoit un Grammy Award d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Il annonce ensuite une année sabbatique. En 2008, il apparaît sur l’album de Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head. 2010 – 2016 The Next Day, Blackstar et décès En janvier 2010, paraît l’album live A Reality Tour. En mars 2011, l’album inédit Toy enregistré en 2001 apparaît sur la Toile. Le 11 mars 2013, David Bowie revient avec son vingt-quatrième opus The Next Day produit par Tony Visconti. La même année, l’exposition David Bowie Is est lancée au Victoria and ALbert Museum de Londres Angleterre. Cette exposition sera par la suite montrée à Toronto Ontario, Paris France, Chicago Illinois, Melbourne Australie et Groningen Pays-Bas. En 2014, David Bowie remporte le Brit Award du meilleur artiste masculin de l’année. Le 18 novembre 2014, paraît la compilation Nothing Has Changed. En novembre 2015, une nouvelle chanson est utilisée pour le générique de la série The Last Panthers. Le 8 janvier 2016, David Bowie revient avec son vingt-cinquième opus Blackstar co-produit avec Tony Visconti. Deux jours plus tard, il décède à New York après avoir lutté pendant 18 mois contre le cancer. Sorties posthumes Le 23 septembre 2016, paraît l’album The Gouster à l’intérieur du coffret Who Can I Be Now? 1974–1976. Le 8 janvier 2017, paraît l’EP posthume No Plan. Le 7 janvier 2022, Parlophone Records édite l’album Toy. Ce disque avait été enregistré de juillet à octobre 2000 à New York et comportait des ré-enregistrements de chansons enregistrées par David Bowie entre 1964 et 1971 ainsi que quelques nouveaux morceaux. Mr. Grieves EN ECOUTE David Bowie David Jones and The King Bees The Buzz The Konrads The Lower Third The Manish Boys The Riot Squad Tin Machine Vos propos sur La La Land avaient déjà eu du mal à passer, difficile de traiter la grandiose Emma Stone de pou », particulièrement dans la belle robe jaune qui la fait danser sur les collines de Los Angeles. Mais s’en prendre à David Bowie était définitivement l’erreur de trop. Et je pense ne pas être la seule de cet avis. avid Bowie performs at Tweeter Center outside Chicago in Tinley Park,IL, USA on August 8, 2002. Photo de Adam Bielawski Article écrit par Eva Darré-Presa Pour se remettre dans le contexte, Eddy Mitchell était l’invité de Léa Salamé dans l’émission Stupéfiant ! sur France 2 lundi soir. C’est lors de cette interview qu’il compare Godard à Bowie dans cette phrase Godard, pour moi, c’est un petit peu ce qu’est David Bowie au Rock’n’Roll, c’est un escroc, quoi. ». Et pour continuer ainsi Quand vous arrivez avec une plume dans le cul et des cheveux en pétard… ». Mais Bowie ce n’est pas une plume dans le cul et des cheveux en pétard ». C’est un être multiple aux personnages mythiques, Major Tom, Ziggy Stardust ou encore the Thin White Duke. C’est un précurseur du look androgyne, de la libération des normes. On se souvient de ses métamorphoses incroyables, que ce soit sur scène ou dans ses clips, allant de Pierrot à l’astronaute Major Tom perdu dans l’espace. C’est l’acolyte de Mick Jagger dans Dancing in the Street ou celui de Queen dans Under Pressure. L’héros près du Mur à Berlin, la poussière d’étoile, le funk des années 80, l’homme qui a vendu le monde. David Bowie est présent en musique mais aussi au cinéma. Comment oublier sa performance dans Les Prédateurs au côté de Catherine Deneuve ? Difficile de passer à côté de ce corps vampirique assoupi au son du Trio In E-Flat de Schubert. Comment oublier le soldat de Furyo ou la créature du Labyrinthe ? L’extraterrestre égaré sur terre dans L’homme qui venait d’ailleurs ? On se souvient même de sa très brève apparition dans Fire walk with me de David Lynch ou du magistral cameo de Zoolander. David Bowie c’est un renouvellement musical, une phase très rock en tant que Mods dans son groupe des Konrads, un chanteur pop folk totalement avant-gardiste pour son album Space Oddity, du glam en veux tu en voilà, et même une remise en question totale en 1980 avec son tube mythique Ashes to Ashes. David Bowie s’est réinventé jusqu’à sa mort, en 2016, laissant derrière lui un grand vide dans le monde de la musique. Alors oui, on se souvient de ses cheveux en pétard » pour Aladdin Sane, on se souvient de Let’s Dance comme d’une grande chanson et non comme d’une bonne chanson ». Mais j’ai personnellement beaucoup de mal à associer le nom de David Bowie au terme d’escroquerie. David Bowie c’est surtout, et enfin, un héritage certain, et la nouvelle génération s’en souvient encore. La mémoire nous revient en dansant sur Rebel Rebel ou en écoutant Lou Reed et Iggy Pop. Cette mémoire c’est Denis Lavant se déchirant sur Modern Love dans Mauvais Sang de Leos Carrax. C’est la reprise incroyable de Moonage Day Dream des Last Shadow Puppets. C’est tout ça et bien d’autres encore. Alors, M. Eddy Mitchell, il me semble que le terme d’escroc n’a jamais été aussi mal utilisé que pour parler de David Bowie. Du timide Davy Jones à l’album Blackstar, David Bowie c’est la modernité et l’amour. Irrévocablement. Artiste britannique inclassable, auteur, compositeur, interprète, mais également comédien, acteur, peintre, David Bowie a profondément marqué son époque. La combinaison de ses talents et la créativité de la mise en scène de ses œuvres ont influencé et inspirent toujours de nombreux artistes dans des scènes très différentes allant aussi bien du rock, à la pop, au soul ou au jazz. David Bowie et ses métamorphoses de style et de musique ont toujours surpris là où on ne l’attendait pas, chaque album réinventant à chaque fois une musique et une image différente, mais toujours forte, élégante et subtile à l’image de l’homme et de son œuvre. Le dimanche 10 janvier 2016, soit deux jours après le lancement de son 25ème album Blackstar, sorti le jour de son 69ème anniversaire, David Bowie s’est éteint. La nouvelle est annoncée le lundi sur les comptes Tweeter et Facebook de la star sur un message daté du dimanche où l’on peut lire David Bowie est mort paisiblement aujourd’hui entouré de sa famille à l’issue d’un courageux combat de dix-huit mois contre le cancer ». L’information fait le tour du monde et déclenche immédiatement de très nombreux hommages provenant du monde entier, de nombreuses personnalités artistiques Iggy Pop, Madonna, Pharell Williams, Brian Eno, Mark Ruffalo, Kanye West, Russell Crowe…., politiques David Cameron, Boris Johnson ou du ministre allemand des Affaires étrangère remerciant David Bowie d’avoir aidé à faire tomber le mur » de Berlin, grâce à son titre Heroes... et de beaucoup d’autres, mais surtout de millions d’anonymes pour qui Bowie a incarné, à une époque ou à une autre, la musique de leur temps. A Brixton, dans le sud de Londres, quartier natal de David Bowie, une fresque célèbre son personnage d’Aladdin Sane les fans viennent lui rendre hommage. REUTERS/Stefan Wermuth De David Robert Jones à David Bowie Tout commence dans un quartier populaire du sud de Londres le 8 janvier 1947 avec la naissance de David Robert Jones, fils de Haywood Stanton Jones qui travaille au service marketing d’une association caritative et de Margaret Mary Burns, sa mère, ouvreuse dans un cinéma de quartier. Le jeune David a un demi-frère Terry qui a 10 ans de plus que lui et qui souffre de schizophrénie. Terry initie David à la musique et à l’âge de treize ans, très influencé par le jazz, David prend des cours de saxophone chez Ronnie Ross, un saxophoniste très connu, qui beaucoup plus tard, à la demande de David, interprètera le solo de saxophone du célèbre morceau Walk on the wild side de Lou Reed. A l’âge de seize ans, lors d’une bagarre, David reçoit un coup à l’œil gauche et gardera toute sa vie une pupille constamment dilatée qui donnera l’impression qu’il a des yeux de couleurs différentes. Suite à cela, il arrête ses études et il se lance dans la musique. Il abandonne le saxophone, chante et joue de la guitare dans de nombreux groupes. En 1964, il sort, sous le nom de David Jones, un premier 45 tours intitulé Liza Jane et en 1966 après plusieurs disques sous différents noms, un premier album intitulé Can’t help thinking about me, sous le nom de David Bowie pour se démarquer de Davy Jones du groupe des Monkees. Ce nouveau nom de scène David Bowie » sera aussi le titre d’un autre album qui sortira très confidentiellement en petit pas pour l’homme mais un grand pas pour l’humanité… C’est véritablement le 11 juillet 1969 que David Bowie arrive à toucher les fans du rock. Dix jours avant les premiers pas de l’Homme sur la Lune, il sort un 45 tours Space Oddity qui est un succès dans les charts » en Angleterre. L’année suivante, il sort l’album The Man Who Sold The World qui fait référence à la maladie de son frère, et qui deviendra plus tard un album pionnier du heavy-métal. Cette année, 1971, est aussi marquée par la naissance de son fils, Duncan Zowie Haywood Jones qui deviendra plus tard réalisateur de cinéma qu’il a avec sa femme Angela 1972, David Bowie signe avec la maison de disque RCA et sort l’album Hunky Dory où l’on trouve le magnifique morceau Life on Mars. Six mois plus tard, l’album mythique du glam rockThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars est un succès mondial qui lui donne une reconnaissance internationale et fait de lui une icône pour toute une prestations de David Bowie incarnant dans ses concerts son super héros extraterrestre Ziggy Stardust, inspiré d’un mélange délirant de Iggy Pop, Gene Vincent ou Lou Reed, fascinent. Costumes, maquillage et mises en scène totalement provoquantes et originales portent la voix superbe d’un David Bowie androgyne qui glisse du baryton au falsetto sur une musique forte et envoûtante. Ses interprétations marquent toute une époque et font de David Bowie une superstar à part qui révolutionne l’histoire du rock et le génie créateur La tournée mondiale qui suivra en 1972 et 1973 se terminera à L’Hammersmith Odéon de Londres le 3 juillet 1973 par la fin de Ziggy Stardust. David Bowie a d’autres projets et souhaite passer à autre chose. Il fera un dernier album avec son groupe et s’en séparera malgré le succès mondial pour vivre librement de nouvelles expériences créatrices. Avant la mort » de Ziggy Stardust, il enregistre Aladine sane, PinUps. Puis il s’embarque sur une nouvelle tournée, inspiré par George Orwell, intitulée 1984 » et explore d’autres route le mène en Amérique où il rompt un temps avec sa musique rock et pop, Il s’intéresse à la musique soul. C’est l’époque du disco, il sort dans cet esprit en 1974 Diamond dogs. D’autres albums suivent et marquent cette période américaine, David live et Young Americans. Il écrit des morceaux à succès avec John Lennon et décide d’en finir avec une période marquée par trop de la fin des années 70, il s’installe à Berlin pour trouver calme et quiétude. Il travaille sur plusieurs production avec Iggy Pop et Brian Eno avec lequel il crée sa trilogie berlinoise » Heroes, Low, Lodger, considérée par ses fans comme parmi ses meilleurs disques. Suite à son divorce avec Angela en 1980, il joue comme comédien Elephant man à Brodway et tourne en tant qu’acteur au cinéma dans les films Furyo et Les prédateurs. En 1982, il rompt son contrat avec RCA, se tourne vers EMI et enregistreLet's Dance qui sera un succès mondial et un record de vente 14 millions de disques vendus avec China girl qu’il écrit pour Iggy Pop. Durant les années suivantes, albums et prestations cinématographiques se suivent. Il épouse en 1993 la mannequin top model d'origine somalienne Iman avec laquelle il aura une fille en 2004, lors d’une tournée suite à la sortie d’un de ses meilleurs albums, Heaten, il subit une crise cardiaque. Il est opéré et entame une longue convalescence. Sa dernière apparition sur scène se fera pour quelques chansons en 2006 et il prendra tout le monde de court en sortant en 2013 pour ces soixante-six ans un nouvel album intitulé The Next Day. Entre 2013 et 2015, une exposition David Bowie Is lui est consacrée et parcourt le monde. Fin 2015 il annonce la sortie de son 26ème album Blackstar, qui sort pour ses soixante-neuf ans en 2016 et meurt deux jours plus tard à New York. Le génie créatif de David Bowie a marqué plusieurs générations, Sa capacité à conjuguer et à devancer son époque en se réinventant dans des personnages des styles et des musiques différentes, ont touché de nombreuses générations qui se sont toutes reconnues dans l’une de ces facettes. L’icône est reparti vers un nouveau voyage mais reste pour ces fans une légende immortelle de l'histoire du rock. Paris Five Years, Starman au-delà des standards, l’album Ziggy Stardust, paru il y a 50 ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un double, jalon décisif de cet artiste caméléon. Jusqu’ici, il échoue dans tout ce qu’il entreprend depuis le début de sa carrière », raconte à l’AFP Jérôme Soligny, auteur de David Bowie Rainbowman, ouvrage-référence paru en deux tomes Gallimard, objet de rééditions et de traductions internationales. Space Oddity sur l’album du même nom, 1969 n’est qu’un tube éphémère, passé plus tard à la postérité, tout comme Changes sur l’album Hunky Dory 1971. Et voilà que l’Anglais sort en 1972 un disque au titre à rallonge The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars au parfum d’univers singulier L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et les Araignées de Mars ». Le morceau Moonage Daydream est une carte de visite cryptique de son double Ziggy Stardust » Je suis un alligator […] je suis l’envahisseur de l’espace ». Pour brouiller un peu plus les cartes, Bowie suggère sa bisexualité en lâchant dans la presse musicale qu’il est gay », alors qu’il vit avec femme et enfant. Le chanteur fréquente des lieux de nuit associés à la culture gay, sans l’être fondamentalement lui-même, il en aime l’imagerie », précise Soligny. Marketing, Amérique profonde Jackpot. Les médias s’intéressent à lui, sans parvenir à le cerner, entretenant son aura mystérieuse. À la télévision, l’intervieweur est engoncé dans un costume gris, lui paraît cheveux teints en rouge, tenue à paillettes. L’un est en noir et blanc, l’autre en couleurs. Bowie devient symbole de modernité, de monde d’après. L’artiste s’impose médiatiquement en star alors qu’il ne l’est pas encore. Les premiers concerts estampillés Ziggy » en banlieue de Londres ne réunissent alors que 150 personnes, dont un tiers d’invités. C’est une sorte de marketing avant l’heure, c’est sa plus belle créature, qui lui a permis d’éclore, d’être autre chose qu’un secret bien gardé d’une intelligentsia rock qui s’intéresse à lui depuis un an et demi », analyse Soligny. Bowie s’ouvre les portes d’une tournée aux États-Unis. Il réussit à imposer un personnage efféminé là où Marc Bolan leader de T. Rex a échoué, c’est-à-dire aller jouer dans l’Amérique profonde, même si parfois des gens furieux l’attendront à la porte des loges », note encore Soligny. Iggy Pop, Orange Mécanique » Comme le dit ce spécialiste, Bowie est une éponge » et son Ziggy Stardust » agglomère plusieurs influences. Ziggy », c’est d’abord Iggy Pop. Bowie est fasciné par le chanteur des Stooges, vu notamment sur une photo où l’Américain marche littéralement sur le public en concert. Les deux musiciens deviendront proches. Stardust » Poussière d’étoile » vient du nom de scène d’un chanteur country américain, The Legendary Stardust Cowboy, obnubilé par le cosmos. Il y a aussi Vince Taylor, rockeur anglais à la carrière chaotique, surtout connu en France. Bowie le côtoie à un moment, Taylor a l’impression qu’il va pouvoir sauver le rock, se prend pour un messie », détaille Soligny. De quoi nourrir le personnage de Ziggy ». Sur la pochette, Bowie pose façon voyou dans une rue avec des bottes rappelant celles portées par la bande de mauvais garçons du film Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Il a toujours rêvé d’être dans un gang, mais ce n’est jamais arrivé, il était super bien élevé », selon Soligny. Avec tous ces carburants, la machine est lancée. Il y aura ensuite Aladdin Sane », autre double pour l’album éponyme de 1973, et son célèbre éclair sur le visage. Mais Ziggy Stardust marque les esprits réédition en vinyle ce vendredi. Brian Molko, leader de Placebo, s’y réfère. Et Moonage Daydream est devenu le titre d’un documentaire sur Bowie réalisé par l’Américain Brett Morgen et présenté au dernier Festival de Cannes. Les Décodeurs Dans le flot des hommages à David Bowie, mort le 10 janvier, la veuve de John Lennon a apporté sa contribution, en publiant une image grossièrement retouchée. Au milieu des hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie, mort dimanche 10 janvier,. Yoko Ono a, sur son compte Twitter, publié une photo la montrant avec son mari John Lennon et David Bowie accompagné d’un court texte John et moi avions peu d’amis, nous avions le sentiment que David était presque de la famille. Nous garderons de doux souvenirs pour toujours. » Signalée par les internautes, la photo originale » n’a pas été trafiquée par Yoko Ono, elle était déjà présente sur le site officiel de David Bowie depuis 2010. Lire aussi Mort de David Bowie le monde salue un génie créateur Ce cliché a été pris le 1er mars 1975 à la 17e cérémonie des Grammy Awards par le photographe Ron Galella, après que Paul Simon et John Lennon ont remis à Art Garfunkel une récompense destinée à John Farrar et Olivia Newton-John absents lors de la cérémonie, pour la chanson I Honestly Love You. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de retouche d’image – on aperçoit encore un morceau du bras de Paul Simon – pour rapprocher artificiellement David Bowie du couple Ono-Lennon , et accentuer ainsi l’impression de proximité entre ces stars des années 1970. EDIT à 15 h 30 nous avions vu dans un premier temps que la photo était trafiquée, ce sont des lecteurs qui nous ont signalé que le montage, plus ancien, datait de 2010 et venait du site de David Bowie. Nous avons modifié l’article dans ce sens dès 13 heures, le mardi 12 janvier. Pierre Breteau Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. 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cette photo de david bowie et iggy pop